それは 18 世紀に主流を占めた芸術的なスタイルです。その出現はバロックの派生として、またこの様式への反発として説明されています。

ロココは特に装飾、絵画、彫刻、建築に取り入れられ、当時のヨーロッパ貴族の生活様式を描いているのが特徴です。

ロココでは、貴族の贅沢とその肖像画の記録に加えて、歴史や神話のテーマ、人間の快楽(快楽主義)も一般的でした。

ロココの出現

このスタイルは、1720 年頃にヨーロッパ、より正確にはパリで最初に出現しました。その後、彼は他の国籍、主にドイツ人、オーストリア人、イタリア人の芸術家にも影響を与えました。ヨーロッパではもう目新しいものではなくなったときに、ブラジルに伝わりました。

ロココの全盛期は18世紀末まで続きました。その弱体化は、後にフランス革命 (1789 ~ 1799 年) の勃発につながった、最初の革命の理想が現れた時期と関連しています。

ロココ

ロココの主な特徴

ロココ様式の最も顕著な特徴は次のとおりです。

  • 明るい色とパステルトーンの優勢。
  • 貝殻にインスピレーションを得た要素の存在 (名前のおそらく由来である r ocaille は 貝殻と翻訳できます)、
  • 絵画や装飾における金色のトーンの過剰な使用。
  • 快楽主義/人間の喜びの表現の影響。
  • 強調された曲率を持つラインの使用。
  • 特に絵画において、より明度が高くなります。
  • 非対称性の存在。
  • 自然の形態からのインスピレーション。
  • 鏡と木材は家具や装飾に使用されました。
  • それは主に装飾的なスタイルでした。
ロココ

絵画

絵画は、芸術家の創造性の発揮と、贅沢、パーティー、人間の生活の喜びの表現に重点を置いていました。主要なテーマの 1 つは、当時の貴族の肖像画として際立っており、ほとんどの場合、その威厳と活気で表現されています。

この時期に制作された絵画は、前の時代に制作された芸術であるバロックと比較すると、劇的ではないと考えられています。

絵画におけるロココ様式の偉大な代表者には次のようなものがあります。

  • アントワーヌ・ヴァトー (1684-1721): 彼の最も有名な作品には 、「シテラ島への巡礼」 「ピエロ」 「二人のいとこ」 などがあります。
  • ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ (1696-1770): クレオパトラの晩餐会、フローラとしての女性の肖像 ヴュルツブルク宮殿のフレスコ画を描きました。
  • Jean-Baptiste Chardin (1699-1779): 彼の偉大な作品の中で、彼は 「洗濯物」、「ビュッフェ」、「桃のかご」 「シャボン玉」などの作品を描きました。
  • フランソワ・ブーシェ (1703-1770): ダイアナの浴場、ヴィーナスの勝利 ヴィーナスの慰めの愛 などの重要な作品があります。
  • フランチェスコ・グアルディ (1712-1793): ハイライト には、リアルト橋の眺め、サン マルコ広場 サン マルコ広場の夜の行列などの作品が含まれます。
  • トーマス・ゲインズバラ (1727-1788): 『ブルー・ボーイ』、『マーケット・カート』 『モーニング・ウォーク』 などの演劇をプロデュース。
  • ジャン=オノレ・フラゴナール (1732-1806): 『ブランコ』、『愛の泉』 『盗まれたキス』を描いた。
  • フランシスコ デ ゴヤ (1746-1828): 彼の最も重要な作品には 、「息子をむさぼる土星」、「日傘」 「収穫」などがあります。

ロココ

建築

ロココ様式は 18 世紀のヨーロッパ建築を支配しました。建築におけるこのスタイルの共通の特徴は、より湾曲した形状の使用、開口部のアーチの存在、鉄の要素で作られた装飾です。このスタイルはフランスに加えて、ドイツやオーストリアなどの国でも広まりました。

このタイプの建築のもう 1 つの基本的な側面は、金色の要素の強い存在感に加えて、明るく明るい色で飾られた自然の要素を描写する フレスコ画 の制作です。

外装建築と装飾の両方で同時に使用される多くの要素の使用も、ロココ建築の特徴です。

このスタイルは建築や宗教的な装飾にも影響を与えました。最も印象的な特徴は、金色と曲線の装飾の使用、自然の要素の表現、および細部に富んだフレスコ画です。

その他の建築例としては、ヴュルツブルク宮殿 (ドイツ)、ケルス宮殿 (ポルトガル)、マドリード王宮 (スペイン)、ベルサイユ宮殿 (フランス) などがあります。

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装飾

当時 (またはその影響を受けて) 作られた家具の主な特徴は、木彫り、より湾曲した脚、金色の装飾品の使用です。最も一般的に使用される木材は、シダー、ローズウッド、マホガニー、月桂樹でした。

このタイプの装飾の特徴は、多くのシャンデリア、磁器製品、多くの絵画や鏡を使用した照明の戦略的な使用です。

植民地時代の家具にインスピレーションを得たこのタイプの家具は、ポルトガル王室がブラジルに持ち込んだ家具にちなんで、ブラジルでは「ドン・ジョアン5世スタイル」として知られるようになりました。

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彫刻

彫刻はロココ時代にも重要な分野であり、重要な装飾的性格を帯びており、宗教や神話の表現に広く使用されていました。

使用される主な材料は石膏、木、磁器で、後者は特に小さな彫刻に使用され、本質的に装飾品として使用されます。

繊細な優雅さを備えた贅沢な表現は、ロココ彫刻の非常に典型的な特徴です。

他の芸術表現と同様に、支配的なバロック様式から距離を置くことが模索されました。たとえば、さまざまな素材の使用は、このニーズをよく表しています。

ロココ

ブラジルのロココ様式

ブラジルでは、ロココの最大の表現が神聖な芸術で起こりました。ブラジルには、この運動のスタイルに従って建てられた教会が数多くあります。

ブラジルのスタイルは、金と自然の造形の使用が特徴で、当時建てられた教会の祭壇の装飾によく見られます。ミナス ジェライス州、リオ デ ジャネイロ、ペルナンブコ州、バイーア州には、このスタイルの建物がいくつかあります。

宗教芸術に加えて、装飾や家具もこのスタイルに大きな影響を受けており、ドン・ジョアン 5 世の家具はその最も有名な表現です。

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ブラジルのロココとアレイジャジーニョ

最も有名なロココ芸術家は、ミナスジェライス州出身のアレイジャジーニョ、アントニオ フランシスコ リスボン (1738-1814) でした。病気で手足が萎えてしまったため、このあだ名で知られるようになった。しかし、変形にもかかわらず、彼は彫刻や建築作品の制作をやめませんでした。

ミナス ジェライス州の植民地時代のいくつかの建物は彼のものであると考えられています。例としては、サントゥアリオ ボン ヘスス デ マトシーニョス (コンゴニャス ド カンポ)、サンフランシスコ デ アシス教会 (オウロ プレト)、ノッサ セニョーラ ド カルモ教会 (サバラー) の彫刻などがあります。

また、 バロック の意味を読んで、 美術の歴史 についてもっと学びましょう。

ロココ
  1. Rococo (afrikáans)
  2. Rokoko (alemán suizo)
  3. روكوكو (árabe)
  4. روكوكو (Egyptian Arabic)
  5. Rococó (asturiano)
  6. Rokoko (azerbaiyano)

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