現代美術

モダンアートは 、19 世紀末から 20 世紀半ばまでに現れた芸術作品に与えられた呼称です。

ロマン主義と写実主義を引き継いだ現代美術は、風景や人物などの日常生活の外面の描写に専念する、いわゆる 印象派 の画家たちによる造形芸術からの先駆者へと分岐し始めました。

現代美術は、産業革命中に出現した写真や映画などの新しい芸術制作方法を包含する最初の芸術の時代となるでしょう。

近代は目まぐるしく混沌とした変革の時代であり、現実のはかなさと断片化の感覚が特徴でした。

20世紀前半のいわゆるモダニズム芸術家たちは、造形芸術、デザイン、文学、音楽、映画、そして組織や日常生活の「伝統的な」形式は完全に時代遅れになったと信じていました。新しい文化は、すでに確立されている文化的および社会的特徴を変革し、新しい形式やビジョンに置き換えることを目的として「創造」されるべきです。

啓蒙思想の衰退後、文化的近代という新たな概念から、「創造的破壊」という考え方が近代の必須条件となり、芸術家がこの時代の主人公となる。アーティストは、人間の本質を表現し定義する責任（「英雄的な役割」）を感じ始めるでしょう。

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戦争、新技術、工業化、その他の「構造的進化」により、芸術家たちは、自分たちの身に降りかかるすべての新しいものを探求する必要性を感じました。

この状況は、芸術の美学に世界を変える機会を見出した何人かの革命的前衛の出現を促しました。

前衛的な運動は、社会的分野でも政治的分野でも、現代に生じた問題を解決したり、その答えを見つけようとしたりすることを目的としていました。これらの運動の中で、 シュルレアリスム 、 表現主義 、 未来派 、 ダダイズム 、 キュビズム 、その他の前衛芸術が際立っており、現代美術を当時の革命的大義に向け、逆説的に確立された現実を擁護し、同時にそれを否定しました。完全に。

アバンギャルド 、 表現主義 、 表現主義の特徴 について詳しく学びましょう。

近代の芸術家たちは、確立されたこれらの新しい芸術形式に基づいて、創作と複製の技術を発展させ、主観的に現在のシステムに対する新しい考え方を生み出しました。

モダニティの過程（変化、儚さ、断片化）に対するアーティストの考え方と位置づけは、モダニズムの美学の形成にとって非常に重要でした。

現代美術は 1922 年の現代美術週間によってブラジルで正式に確立され、一部の研究者によると、それは 1970 年代まで続いたそうです。

ブラジルの芸術家は、世界の「芸術の発祥地」として知られるヨーロッパで拡大していた芸術運動と常に接触していました。ヨーロッパのモダニズムの概念に基づいて、彼らは新しい前衛芸術の特徴と哲学をブラジルにもたらしましたが、当初は伝統的なブラジルの批評家にはあまり受け入れられませんでした。

ブラジルの主なモダニストアーティストには、ディ・カヴァルカンティ、ビセンテ・ド・レーゴ、アニタ・マルファッティ、ラサール・シーガル、ヴィクトル・ブレシュレ、タルシージャ・ド・アマラル、イスマエル・ネリなどがいます。

「22 週」としても知られる現代美術週間は、サンパウロ市立劇場で開催され、ブラジルにおけるモダニズムの始まりを告げるイベントでした。

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