11種類の芸術とその意味

アートは、アーティストのビジョン、感情、意見を伝え、美的に表現する方法です。このコミュニケーションは、ダンスや写真などの言語を通じて行われます。

芸術表現の形式は非常に多様で、古代芸術や中世芸術など、先史時代に出現したものもあります。

1920 年代、芸術は 7 つの分野に分類されましたが、時間の経過とともにこのリストは拡大されました。さて、今日は 11 種類のアートをご紹介します 。

音楽は楽器や声などの音と結びついた芸術です。これは非常に古い芸術表現であり、その起源は先史時代にまで遡り、私たちが音楽と考えるものと同様の記録があります。

それは世界中に広まった芸術であり、文化の側面を提示し再現するためにも使用されます。

曲は次の組み合わせで構成されます。

音楽は、懐かしさ、喜び、多幸感、憂鬱などの感情を呼び起こす芸術として知られています。また、ダンスを促進し、物語に従い、映画や演劇などの他の種類の芸術にも存在します。

音楽には、ポピュラー、クラシック、インストゥルメンタル、フォークなどがあります。 音楽のスタイル は多様で、サンバ、ロック、ジャズ、ボサノバ、レゲエ、ヘヴィメタル、ボレロ、ブルース、エレクトロニック、カントリー ミュージック、フォロなどがあります。

ダンスは、リズムに合わせて体の動きを通して行われる芸術表現です。

音楽と同じように、ダンスも古代から存在しており、ソロ、ペア、またはグループで行うことができ、ほとんどの場合音楽が伴います。ダンスは芸術表現の一種であるだけでなく、楽しみの一種でもあります。

民族舞踊や地域舞踊の場合と同様、さまざまな種類のダンスが社会の文化やアイデンティティを表すことができます。お祝いの踊りや宗教的な踊りもあります。

ダンスには、バレエ、ジャズ、社交ダンス、タップ、ベリーダンス、ボレロ、フレボ、マラカトゥ、 ヒップホップ 、 ツイスト 、ランバダ、コンテンポラリーダンスなど、いくつかの種類があります。

絵画も また、私たちを非常に古代に遡らせるタイプの芸術であり、文明の始まりからこの形式の表現が存在していた証拠があります。

絵画は表現の非常に豊かな形式であり、その技術とスタイルは歴史的な時代、芸術運動、または地域を非常によく表すことができます。

例としては、洞窟壁画 (先史時代に存在) や先住民のボディー ペインティング (一部の部族に残る古代の芸術表現です。写実主義、印象派、キュビズム、抽象主義、シュルレアリスム、表現主義、ダダイズム、未来派、ポップアートなどがあります)。

ビジュアル アート と、 、抽象主義、 ダダイズム 、 ポップ アート などの芸術運動の重要性について詳しく学びましょう。

彫刻は、大理石、花崗岩、青銅、木材などのさまざまな素材を操作して構築されます。それらは先史時代から知られており、非常に古い時代から高く評価されてきました。

たとえば、古代ギリシャやローマ帝国の彫刻には歴史的に重要な意味があり、現在でも世界中の多くの美術館で見ることができます。

たとえば、古代ギリシャやローマ帝国の彫刻には歴史的に重要な意味があり、現在でも世界中の多くの美術館で見ることができます。

作品で知られる彫刻家としては、ミケランジェロ、オーギュスト・ロダン、カミーユ・クローデル、マルセル・デュシャン、ルイーズ・ブルジョワ、大竹富江、フェルナンド・ボテロ、アニッシュ・カプーア、ジェフ・クーンズ、パトリシア・ピッチニーニ、マーク・ニューマン、ブラジル人のアレイジャジーニョ、アベラルド・ダ・オラ、フランシスコ・ブレナンドなどが挙げられます。 。

演劇は俳優によって作られる芸術表現であり、俳優は登場人物に命を吹き込み、架空または現実の物語を語ります。

劇的な表現には、風景、音、音楽、さらには大衆との交流を伴うこともあります。

演劇作品には、 ドラマ 、 コメディ 、 悲劇 、 歴史 、 ミュージカル など、さまざまなジャンルがあります。グループで演じたり、一人の俳優（モノローグ）で演じたりすることもできます。

演劇ショーは古代ギリシャで生まれ、広場や有名なギリシャの劇場で公演が行われました。ギリシャ悲劇と呼ばれるこの時代の有名な劇には、メディア (エウリピデス)、オイディプス王 (ソフォクレス)、鎖につながれたプロメテウス (アイスキュロス)、エレクトラ (ソフォクレス) などがあります。

16 世紀から 17 世紀にかけて、英国の劇作家ウィリアム シェイクスピア (1564 ～ 1616 年) は、ハムレット、ロミオとジュリエット、リア王、オセロ、マクベスなどの重要な戯曲を書きました。

文学は、書かれた言葉によって表現される芸術の一種です。この文章は、散文 (口語) または詩 (韻律によって形成された文章) で行うことができます。

ドラマ、フィクション、年代記、ロマンス、詩、歴史など、さまざまなスタイルをカバーしています。これらのスタイルは、物語、劇、叙情という 3 つの異なるジャンルに属することができます。

歴史を通じて、それぞれに独自の特徴を持つ多くの文学運動が存在しました。例としては、バロック、ロマン主義、写実主義、パルナシア主義、象徴主義、モダニズムがあります。

映画とは 、フィルムと呼ばれる動画の記録を再現する芸術表現です。

このタイプのアートは常に新しいテクノロジーの創造に影響を受けており、白黒のサイレント映画から現代のアニメーションや SF の展覧会まで、さまざまな時代を代表することができます。

映画 – 第 7 の芸術とも呼ばれる – は 19 世紀以来、正確には最初の映画の複製が行われた 1895 年以来存在しています。この偉業に責任を負ったのは、フランス人ルイ・リュミエール (1864-1948) とオーギュスト・リュミエール (1862-1954) で、彼らも最初の映写機であるシネマトグラフの製作者でした。

他の種類の芸術と同様に、映画は娯楽、考察、情報の重要な手段です。映画は、重要な出来事についての考察を促進し、（現実または架空の）物語を語り、他の現実の体験を可能にすることができます。

映画には、ドラマ、コメディ、ドキュメンタリー、ミュージカル、アニメーション、ホラー、サスペンス、アクション、ロマンス、探偵など、さまざまなジャンルがあります。

写真とは、現像してプリントした画像の記録です。写真はアナログ（フィルム現像）でもデジタルでも構いません。

それは 19 世紀前半に出現しましたが、それを生じさせるプロセスは約 300 年前に出現しました。

写真が生まれるためには、暗室とダゲレオタイプという 2 つの発明が非常に重要でした。

1558 年にジョヴァンニ バッティスタ デッラ ポルタ (1535-1615) によって実証されたカメラ オブスキュラは、写真と画像形成の原理を創作したものです。数世紀後、ダゲレオタイプの作成により写真の普及が促進されました。この装置は、ルイ ジャック マンデ ダゲール (1787-1851) によって 1839 年に作成されました。

重要な写真家には、ピエール・ヴェルジェ、アンリ・カルティエ=ブレッソン、シンディ・シャーマン、スティーブ・マッカリー、ドロテア・ランゲ、モーリーン・ビシリアット、盲目の写真家エフゲン・バヴカーなどがいます。

ブラジルの写真では、セバスティアン・サルガド、ウォルター・フィルモ、ヴァニア・トレド、ボリス・コッソイ、ボブ・ウルフェンソン、エヴァンドロ・テイシェイラが際立っています。

写真 についてさらに詳しく。

漫画は、登場人物の出来事、考え、対話を連続して描くことで語られる物語です。

最初の出版は、イラストレーターのリチャード・フェルトン・アウトコート (1863-1925) の創作により、19 世紀末に米国で行われました。ブラジルでは、これらの物語は 1930 年代に出版され始めました。

コミックは、独自のバージョンで出版されることも、主に新聞で版の補足として出版されることもあります。いくつかの成功したコミックが映画化され、登場人物の物語にさらなる命が与えられました。

有名な漫画には、リクルート ゼロ、ガトー フェリックス、マファルダ、ゼ カリオカ、スター ウォーズ、ティオ スクルージ、フラッシュ ゴードン、ワンダーウーマン、スパイダーマン、バットマン、ハルク、漫画のドラゴンボールやナルトなどがあります。

ブラジルでは、『トゥルマ ダ モニカ』、『オー ティコティコ』、『ペレレ』、『オー メニーノ マルキーニョ』などの漫画が有名になりました。

電子ゲームは、テレビ、コンピュータ、またはポータブル デバイスで使用される仮想プラットフォーム ゲームです。

ゲームには無数の種類があり、通常は個人、ペア、またはグループでプレイできる論争に基づいています。ビデオ ゲームは段階的に構成されており、進歩するには課題を乗り越える必要があります。

電子ゲームの正確な起源は不明ですが、Willy Higinbotham (1910-1994) がテニスの試合の一種である電子ゲームの最初のプロトタイプを作成したのは 1950 年代の終わりでした。最初の電子ゲーム コンソールである Magnavox Odyssey は、1970 年代にドイツのエンジニア、Ralph Baer (1922-2014) によって作成されました。

現在、電子ゲームは携帯電話でも利用可能であり、技術革新はこの形式のエンターテイメントに絶え間ない革新をもたらしています。

古典的な電子ゲームには、ストリート ファイター、スーパー マリオ、テトリス、ゼルダの伝説、マインクラフト、モータル コンバット、ドンキー コング、ソニックなどがあります。

デジタルアートは、芸術表現とテクノロジーの相互作用に基づいた、技術革新の恩恵を最も受けられる芸術表現です。

その出現は、コンピュータの普及の始まりとともに 1980 年代半ばに起こりました。

このタイプのアートには、ビデオ、アニメーション、写真、グラフィック版など、さまざまな形式のデジタル表現が含まれます。イラスト、3D プロジェクション、ベクトル描画、ピクセル イメージもデジタル アートの例です。

デジタル アートの歴史において重要な人物は、チャールズ クスリ、アンディ ウォーホル、イモ ジャラス、カーラ チャン、ブラジルのグート ラカスです。

ドイツの哲学者ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲル（1770-1831）は、芸術表現の 5 つの形式の最初のリストを提案しました。哲学者は、芸術には象徴的、古典的、ロマンチックな 3 つの形式があることを理解していました。

ヘーゲルはまた、当時そう考えられていた 建築、彫刻、絵画、音楽、詩といった美術の分類形式を提案しました。

次の世紀には、1923 年にイタリアの理論家リッチョット カヌード (1877-1923) によって 、「七つの芸術と第 7 の芸術の美学宣言」 が書かれました。

カヌードにとって、 音楽、ダンス、絵画、彫刻、演劇、文学、映画の 7 種類の芸術がありました。カヌードの出版は、映画が 第 7 の芸術として知られるようになったきっかけとなりました。

この理論家の提案は広く知られ、今日でも芸術の種類の分類として使用されています。

長年にわたり、特に芸術に統合された新しいテクノロジーの創造により、新しいタイプの芸術が出現するにつれて、 写真、漫画、電子ゲーム、デジタル アートがリストに含まれました。

アート の意味も読んでください。

芸術は、芸術表現の形式を 3 つの大きなグループにグループ化する、別のより広い方法で分類することもできます。

音楽 の意味についてもお読みください。