バロックとは

バロックとは、16世紀に現れ、17世紀に最盛期を迎えた 芸術様式 です。それは視覚芸術から始まり、後に文学や音楽や演劇などの他の芸術表現にまで広がりました。

芸術運動はルネサンスに続きます。伝統芸術の批評と歴史学にとって、バロックは一種の「 不規則な真珠 」、不完全でグロテスクな古典主義でしょう。

伝統主義的なアプローチとは異なり、最新の批評はバロックを、緊張、不規則性、歪曲、誇張を特徴とする大きな 精神的対立 の時代に典型的な、 普遍的な芸術的定常性 であるとみなしています。したがって、古典的な禁欲と規律とは正反対です。

16世紀、マルティン・ルターが推進した プロテスタントの宗教改革 でカトリック教会は大きな打撃を受けた。ドイツで始まった宗教改革は、大部分の重商ブルジョワジーと貴族の重要な部門の支持を受け、すぐにヨーロッパ全土に広がりました。やがてキリスト教世界の半分がプロテスタントに改宗しました。

カトリックの反動は トレント公会議 (1545 – 1563) から始まりました。それは、プロテスタントの宗教改革に対するローマ教会による反応である 反宗教改革 の基礎が定義された場所でした。

プロテスタントの進歩を阻止するために、評議会は 聖職裁判所 （ 聖なる異端審問 とも呼ばれる中世の法的宗教的手段）の復活を制定した。異端審問によって不承認となった書籍は発禁となり、カトリックの教義や権威に疑問を呈する人々は厳しく罰せられた。これは、とりわけコペルニクス、ガリレオ・ガリレイ、ジョルダーノ・ブルーノの場合でした。

イエズス会は 大航海で征服した新しい領土に宣教師を派遣しました。アメリカ、アフリカ、アジアでは、 イエズス会は カトリックの成長を再開することを目的として、先住民に教理を教えました。

したがって、反宗教改革の時代は、激しい 二元論 によって特徴づけられました。一方では、合理主義や快楽の評価（「カルペ・ディエム」）など、古典的ヒューマニズムやルネサンスによって促進された進歩。もう一方では、思想の自由と肉欲の快楽を放棄する宗教的抑圧。

したがって、「 反宗教改革の芸術 」としてのバロックは、 ルネッサンスの人間中心主義 の遺産と 中世の神中心主義 の復活との間のこの対立によって深く特徴づけられました。

バロック作品は通常、聖書の一節、人類の歴史、神話の場面を描いています。バロック芸術家にとって、教会や宮殿の壁や天井に作品を印刷するのは一般的でした。ブルジョワジーと貴族、 パトロン （芸術の後援者）とほとんどの芸術家が出身階級である日常生活も、絵画の中で繰り返し登場するテーマでした。

バロック芸術家は、妙技と装飾的な誇張を悪用して、作品を構成する際の驚くべき創意工夫で見る人を驚かせようとしました。したがって、たとえば、奥行き錯視技術、 明暗法 、豊かなディテールなど、数多くの美的装置が使用されます。

以下に、このスタイルの最も有名な作品のいくつかを再現します。

バロックは、ポルトガル人が到着して間もない植民地時代に、この国で最初の重要な芸術運動でした。当初、それはイエズス会の司祭による原住民に対するカテケーシスから始まりました。したがって、ブラジルのバロックはイベリア、特にスペイン語と直接関係があります。

ブラジル バロックの芸術作品は、ポルトガルの植民地化が確立された 17 世紀に初めて表現されました。ヨーロッパ人の入植と支配は、北東部での砂糖の単一栽培の実施、そしてその後のミナスジェライス州の黄金サイクルを通じて起こりました。どちらの活動も奴隷制度に基づいていました。

ブラジルにおけるバロック様式の主な名前は次のとおりです。

1636 年にバイーア州で生まれた弁護士グレゴリオ・デ・マトスは、 ブラジル最初の詩人 であると同時に、ブラジルにおけるバロック様式の主要な代表者の一人とみなされています。

裕福なポルトガル人入植者の息子であるこの詩人は、コレジオ・ヘスイタ・バイーア校で勉強を始めました。教育を続けるためにポルトガルに移住し、コインブラ大学のキャノンズコースを卒業しました。

卒業後、グレゴリオはポルトガルに長年住み、公職に就きました。ブラジルに帰国すると判事に任命された。その後、小さな命令を受けた後、大聖堂の財務責任者に任命されましたが、すぐにその職を解かれました。

その後、詩人は地元社会を風刺するためにペンを使い始めました。彼の風刺詩は非常に腐食性が高く、貴族、商業ブルジョアジー、原住民、奴隷、さらには教会さえも区別なくすべての人を批判しました。この批判的な姿勢により、彼には「 ボカ・ド・インフェルノ 」というあだ名が付けられ、今でもそのニックネームが付けられています。

反乱のため、グレゴリオ・デ・マトスはアンゴラに追放され、そこでしばらく暮らしました。アフリカ植民地での反乱鎮圧にポルトガル当局を支援したことで、彼はブラジルへの帰国を許可されたが、バイア州へは許可されなかった。その後、詩人はペルナンブコに移り、1696年にそこで亡くなりました。

風刺詩に加えて、グレゴリオ・デ・マトスは宗教的、叙情的、エロティックな（ほとんどポルノ的な）詩も書きました。彼の作品はケベドやゴンゴラなどのスペインのバロック作家に大きな影響を受けています。後者から、彼は カルト主義 の好み、つまり彼の特徴である言葉遊びを模倣しました。

グレゴリオ・デ・マトス・グエラの最も有名な詩の一つを以下で見てみましょう。このソネットは、数世紀後、別のバイーアの詩人、カエターノ ヴェローゾが 「トリステ バイーア」 という歌を作曲するインスピレーションとしても役立ちました。

アントニオ ヴィエイラは、1608 年にポルトガルで生まれたイエズス会の司祭、作家、雄弁家でした。彼の作品は、17 世紀のブラジルとポルトガルの文学を最も象徴するものの 1 つと考えられています。

ヴィエイラはイエズス会の宣教師として長年ブラジルに住み（1697年に死去）、先住民のカテキン教育に努めた。ここで彼は自分の仕事を統合し、有名な 説教 の多くを書きました。

彼は生涯を通じて先住民、ユダヤ人、奴隷の権利を擁護しました。この意味で、彼は奴隷制の廃止を説き、植民地支配者や強力な異端審問さえも批判した。

説教に加えて、ヴィエイラは詩、演劇、預言的な作品も書きましたが、それらは未完のまま残されました。彼の作品は、アイデアの遊び、微妙で複雑で博学な議論によって特徴付けられます。したがって、もともとスペインの作家ケベドによって開発された 概念主義 から大きな影響を受けています。

それでは、彼の最も有名な著作の 1 つである 「六十六島の説教」 からの抜粋を見てみましょう。その中で著者は、教理要理の人物と種をまく人を関連付け、メタ言語的な方法で説教の書き方を扱っています。

アントニオ・フランシスコ・リスボアは、「 アレイジャジーニョ 」の愛称でよく知られ、バロック様式の重要なブラジルの建築家および彫刻家でした。彼は変性疾患を患っており、徐々に体が変形してしまうことから、このあだ名が付けられました。

彼の伝記についてはほとんど明らかになっていない。彼は ミナスジェライス州の黄金サイクル の時代にビラリカ（現在のミナスジェライス州オウロ・プレト）で生まれ、亡くなりました。彼は、詩人のクラウディオ・マヌエル・ダ・コスタのようなブラジルのアルカディズムの重要人物とも友人であり、芸術家の家庭教師のような存在だったでしょう。

彼の作品には、木彫り、彫刻、レリーフ、教会のファサードの建築デザインが含まれます。サン・ジョアン・デル・レイ (MG) にある サンフランシスコ教会は 、彼の最も関連性の高い作品の 1 つです。

バロックとロココの傘下にある彼のスタイルは、アカデミー（美術学校）から遠く離れた独学のおかげで 独特 です。この理由から、彼は多くの人に ブラジル植民地時代の最も偉大な芸術家 であり、西洋バロック芸術の最も偉大な擁護者の一人であると考えられています。