シュルレアリスム

シュルレアリスムは フランス 発祥の 芸術的かつ文学的な運動 です。それは、論理を無視し、道徳的および社会的秩序の確立された基準を否定し、潜在意識の衝動によってのみ支配される自発的かつ自動的な方法での思考の 表現 によって特徴付けられます。

1920年代にパリで誕生した、いわゆる ヨーロッパのモダニズム・アヴァンギャルド に属します。この運動は合理的な現実を超越し、人間の潜在意識を探求しようとしました。

シュルレアリスムは、人間の行動形成における無意識の重要性を強調したジークムント・フロイトの 精神分析理論 に大きな影響を受けました。その芸術家たちは、夢、抑圧された欲望、潜在意識の思考に視覚的および文学的表現を与え、心の片隅を探求しようと努めました。

アンドレ・ブルトンは、シュルレアリスム宣言の中で、合理的な心の自動慣習から脱却する手段として「 脱自動化 」という概念を提案しました。このアイデアは、論理的な制約から心を解放し、より本物で自発的な表現を可能にすることを目的としていました。

シュルレアリスムの基本的な文学技法は、作家が意識的な制御や検閲なしにテキストを作成する 自動執筆 です。この実践により、アイデアやイメージが無意識から紙の上に直接流れることが可能になり、しばしば複雑な作品が生まれました。

ビジュアルアートでは、シュルレアリスムでは、珍しい構成を作成するためにコラージュやモンタージュの手法がよく使用されました。一見つながりのない要素を組み合わせることで、論理や従来の現実を覆す超現実的で挑発的なイメージが生まれました。

シュルレアリスムのビジュアル作品には、不穏で夢のような幻想的なイメージがしばしば登場しました。現実の歪み、変態、ハイブリッドな存在、奇妙な環境などの要素が一般的でした。

視覚芸術の分野では、カタルーニャの画家 サルバドール ダリは シュルレアリスムの分野で最もよく知られています 。運動の最初の段階では、文脈を無視してオブジェクトを作成する事前判断やシュルレアリスムのオブジェクトなど、ダダイズムの概念が踏襲されました。

多くの芸術家は伝統的な技術的絵画手段を使用し、1924 年にブルトン人によって作成されたシュルレアリスムの規範に従って、神話、寓話、夢を表現しました。

これらの規範の中には 、夢のプロセスや想像力の高揚 、 エロティックな情熱 や 腐食的なユーモア のデモンストレーションも含まれていました。したがって、それらは伝統的なブルジョワ文化と価値観に反対する表明でした。

シュルレアリスム ギャラリーは 1926 年にあるグループによって設立され、1930 年からシュルレアリスムはフランスを越えて広がり始めました。

いくつかの重要な展覧会がデンマーク、チェコスロバキア、カナリア諸島、ロンドン、ニューヨーク、そしてパリ (1938 年) でも開催され、22 か国の芸術家による作品が公開されました。この期間中に、サルバドール・ダリやジャコメッティなどの新しいメンバーがこの運動に加わりました。

サルバドール・ダリ

サルバドール・ドミンゴ・フェリペ・ジャシント・ダリ・イ・ドメネク、通称サルバドール・ダリは、疑いもなくシュルレアリスムの最も有名な芸術家です。

1904 年にスペインのフィゲラス市で生まれたダリは、作品と作法において独特で紛れもないスタイルを発展させ、世界的に有名になりました。彼は、1931 年から「記憶の固執」などの象徴的なシュルレアリスム作品の著者です。

絵画に加えて、彼は映画、写真、彫刻、詩の分野でも活動しました。

彼は1989年に故郷で84歳で亡くなった。

ルネ・マグリット

ベルギーのルネ・フランソワ・ギスラン・マグリット（1898-1967）は、シュルレアリスムの主要な芸術家の一人でした。ジョルジョ・デ・キリコの形而上学的な絵画の影響を受けて、彼は、時には写実的なシュルレアリスム、時には魔法のようなリアリズムと呼ばれる独特のスタイルを発展させました。

彼の作品は一種の視覚的パラドックスを示す傾向があります。要素は現実的な方法で表現されていますが、これらの同じ要素の組み合わせが珍しいセットを形成し、彼の作品の比喩的な特徴を強調しています。

ジョアン・ミロ

ジョアン ミロ イ フェラ (1893-1983) はシュルレアリスムの最も重要な芸術家の 1 人でした。スペインの画家兼彫刻家である彼は、20 世紀初頭にパリに移り、そこでモダニズムの前衛、特にダダイズムとフォービズムに出会いました。 1923 年に詩人のアンドレ ブルトンと出会った後、当時新しく結成されたシュルレアリスム グループに加わりました。

ミロの作品はファンタジーを指す象徴主義が特徴ですが、多くの同僚のようにフロイトの理論を掘り下げることはありません。

空のキャンバス上に自然発生的に配置された点と線の頻繁な使用は、画家が意図した現実の「詩的な翻訳」を示しています。つまり、記号はイメージというよりも比喩です。

マックス・エルンスト

マックス・エルンスト (1891-1976) は、シュールレアリスムの画家、詩人、彫刻家であり、非常に重要な人物でした。彼はドイツで心理学と哲学を学びながら、独学で絵を描きました。しかし、彼の最初の作品は、彼が召集された第一次世界大戦の勃発によって中断されました。

1922年にパリに移り、そこでアンドレ・ブルトン率いるシュルレアリスムのグループと接触した。彼の最も有名な作品が生まれたのはこの時期であり、フロイトの精神分析を暗示する象徴主義だけでなく、新しい表現技法の絶え間ない探求が特徴です。

シュルレアリスム主義者たちは、自然界と人間の行動を解釈するための特定の視点を擁護しました。この視点は、 理性の支配から完全に自由な 方法 で、詩と芸術の機能も説明しました。

ロートレアモン伯爵の文学作品 『マルドロールの歌 』とアル チュール・ランボーの詩『エブリオの船』 は、シュルレアリスムに先立つ主な作品として何人かの専門家によって指摘されています。そこには、シュルレアリスムの特徴である無意識の意図的な探求がすでに見られます。

主なシュルレアリスム作家 ：

「シュルレアリスム」という用語の起源は、1917 年にギヨーム・アポリネールによって生じました。これは「 リアリズムを超越したもの 」を意味します。それにもかかわらず、芸術運動および文学運動として、フランスでそれが現れたのは 1920 年代になってからです。

シュルレアリスムは、ブルジョア思想によって確立された 想像力の限界、およびルネサンス以来続く論理的思考と芸術的理想の伝統を克服することを 目的としていました。

シュルレアリスム運動は、アナーキズムに基づく反対の表明が現れたとき、絶滅の危険にさらされていたにもかかわらず発展しました。この運動に参加した多くの思想家たちは、シュルレアリスムの目的に従わないとして非難を交わした。

このような緊張の情勢にもかかわらず、シュルレアリスムは繁栄し、人間の思想に影響を与えました。それは芸術のプロセスに関連する変化をもたらしただけでなく、世界と人間についての新しい概念を生み出しました。

一部の学者は、シュルレアリスムはアンドレ・ブルトン著の 『シュルレアリスム宣言』 が出版される 1924 年まで誕生の過程にあったと主張しています。

ダダイストと最初のシュルレアリスムは、廃止しようとしていた価値体系に代わって、新しい詩的思考を定式化するために、最近普及してきた精神分析理論に目を向けました。

第二次世界大戦の勃発とともにシュルレアリスムは広がり、その後すぐに、メンバー間の意見や政治的立場の違いにもかかわらず、この運動はヨーロッパ全土に広がりました。

ブラジルでは、第 22 回現代美術週間に参加した人々によって、1920 年から 1930 年にかけてシュルレアリスムの概念が現れ始めました。

最も有名なブラジルのシュルレアリスム芸術家 (またはシュルレアリスムの傾向を持つアーティスト) には、タルシラ ド アマラル、マリア マルティンス、シセロ ディアス、イスマエル ネリなどがいます。

参考文献:

以下も参照してください。