美術

芸術は創造的な活動を通じて美的理想を表現するものです。それは、象徴的かつ創造的な方法で社会とコミュニケーションをとる、普遍的な人間の現れの一種です（すべての文化に存在します）。

芸術作品は、アイデア、感情、信念、または感情を伝えます。この言語には、批判的で非難的で必ずしも快適とは限らない現実の見方を世界に暴露するという、違反的な目的がある場合もあります。

アートという用語は、「才能」、「やり方を知っている」を意味するラテン語の ars に由来しています。

芸術には多くの定義があり、その意味は時代や文化によって異なります。現在、アートという言葉は、芸術活動または芸術活動の成果物を指すために使用されています。活動としてのアートは、一連のテクニックを使用して形式と内容を組み合わせて伝達しようとする人間の創造物です。

ギリシャの哲学者アリストテレス (紀元前 384 ～ 322 年) にとって、芸術は自然を模倣 ( ミメーシス ) するだけでなく、時には自然を完成させるものでもあります。アリストテレスによれば、芸術活動の起源は、模倣するという人間の自然な傾向です。

ドイツの哲学者イマヌエル・カント (1724-1804) にとって、芸術は合理的で自由な活動であるため、自然とは異なります。したがって、クモの巣は、美しく見えるかもしれませんが、機械的で自然な仕事であるため、芸術作品ではありません。

カントにとって、芸術は科学とも異なります。彼にとって、芸術作品を生み出すには、特定の主題についての知識があるだけでは十分ではなく、それを実行する能力が必要です。カントは美的芸術を、その直接の目的が喜びの感情、つまり感覚に関連する喜びだけでなく、思索の喜びであると定義しています。

芸術を定義することの難しさは、芸術を生み出す歴史的および文化的状況との直接的な関係と依存性にあります。これは、スタイルが作成され安定すると、確立されたシステムやコードと決別するために発生します。

原始人にとって、芸術、宗教、科学は一体でした。本来、アートは、知識を使用して特定のスキルを実行する製品またはプロセスとして理解されます。

したがって、 芸術は人間の反映であり、人間の社会的状況と思想家としての本質を表しています 。

美学 について読んでください。

芸術の歴史は、芸術の動き、美的認識の変化、芸術作品と芸術家を研究する科学で構成されています。

この分析は、研究対象の時代の社会的、政治的、宗教的側面に従って実行されます。貨幣学、古文書学、歴史学、考古学など、他のいくつかの科学も美術史の助けとなります。

芸術の歴史を通じて、さまざまな芸術的表現や表現の進化を調査することで、人間について少し学ぶことができます。

先史時代の芸術は数百万年前に出現し、文字の始まりにまで遡ります。自然素材の使用と、動物、人間、抽象的なシンボルの表現が特徴で、洞窟壁画、彫刻、巨石建造物に現れています。

その目的については今でも議論があり、コミュニケーション、宗教的表現、または純粋な芸術として解釈されています。謎にもかかわらず、先史時代の芸術は最初の人類の創造性と複雑さを明らかにしています。

エジプトとメソポタミアでは、最初の高度に組織化された文明が栄え、その芸術家や職人は複雑な作品を制作し、専門分野の出現を示しました。

エジプト芸術は、建築、絵画、彫刻に重点を置き、その宗教的および政治的性質で際立っていました。エジプトの彫刻や絵画では、人物像のヒエラティックかつ図式的な表現が顕著であり、厳格な象徴的および宗教的規範を反映しています。

チグリス川とユーフラテス川の間の地域で発展したメソポタミア芸術には、シュメール人、アッカド人、アッシリア人、ペルシア人などの多様な文化の存在が見られました。建築では、階段の上にある大きなピラミッド型の寺院であるジッグラトが目立ちますが、彫刻では宗教、狩猟、戦争の場面が優勢で、人物や現実または神話上の動物が存在します。

古典芸術は古代ギリシャとローマで栄え、理想的な美しさ、均整、調和を優先しました。理想的な人物像が中心を占め、リアリズムと遠近法などの革新的な手法で表現されています。

調和は、対称性、比例性、バランスによって達成されます。彫刻、絵画、建築、陶芸が主な技法です。ミロのヴィーナスやパルテノン神殿などの作品は、彼の熟練と偉大さを体現しています。

ギリシャ・ローマ美術は美術史に永続的な影響を与え、何世紀にもわたって多くの芸術運動のモデルやインスピレーションの源として機能してきました。彼の美的原則と技術は今日に至るまで研究され、賞賛され続けています。

5 世紀から 15 世紀にかけてヨーロッパに存在した中世芸術は、キリスト教の信仰によって支配されていました。宗教的な象徴性と階層性に満ちた作品は、封建社会の階層構造を反映し、キリスト教のメッセージと価値観を伝えるのに役立ちました。

鮮やかな色と平面的な 2 次元の図形がこのスタイルの特徴です。中世の芸術は、ヨーロッパの信仰と文化的アイデンティティの普及の基礎でした。

ルネサンス に始まる近代は、ヨーロッパにおける深い文化的変革の時代でした。科学は宗教に対抗する力として現れ、新しい知識と世界観を促進しました。地理的発見によってヨーロッパの視野が広がり、グーテンベルク報道によって情報と文化へのアクセスが民主化されました。

ギリシャ・ローマ芸術と自然の科学的観察に触発されたルネサンス (14 世紀から 16 世紀) は、古典文化の「復活」を表しました。レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロなどの名前は、その技術的な熟練と形式的な完璧さの追求で際立っていました。

マニエリスム (16 ～ 17 世紀) はルネサンスを継承し、より個性的で表現力豊かなスタイルを導入しました。エル・グレコの「受胎告知」などの作品では、細長い人物像と鮮やかな色彩によるドラマと贅沢が強調されています。

バロック (17 世紀から 18 世紀) は、絶対君主制とカトリック教会の権力と富を反映しました。バロック芸術は、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの「聖テレサのエクスタシー」のように、光と影に焦点を当てた、壮大でドラマティックで活気あふれるものでした。

ロココ (17 ～ 18 世紀) では、バロックの活気が、より軽く、よりエレガントで装飾的な美学に取って代わられました。軽薄で牧歌的なテーマ、パステルカラー、ロココ調の装飾がこのスタイルの特徴であり、ジャン＝オノレ・フラゴナールの「バランコ」などの作品に見られます。

ロマン主義 (18 ～ 19 世紀) は、感情、個性、想像力を高めました。劇的な風景、憂鬱な英雄、国家的テーマが、テオドール ジェリコーの「メドゥーサ号の難破」などの作品に特徴を与えました。

現代社会は 19 世紀半ばから 20 世紀初頭にかけて、絶対主義の崩壊と民主主義の台頭とともに出現しました。産業革命は生活様式を再構築し、階級闘争やマルクス主義などの運動に刺激を与えました。

芸術においては、この時代は文化が大きく盛り上がった時代でした。 19 世紀の終わりには、写実主義、印象主義、象徴主義、ポスト印象派などの潮流が現れました。

20 世紀は、芸術の伝統に対する深い疑問によって特徴付けられ、新しい文化的および社会的方向性が模索されました。世紀半ばまで、モダニストとしても知られる ヨーロッパの 前衛芸術 が台頭しました。その中で、表現主義、キュビズム、未来派、ダダイズム、シュルレアリスムが際立っています。

第二次世界大戦後、芸術はますます多元的かつ実験的なものになってきました。 ハプニング 、インスタレーション、パフォーマンス、ビデオ アートは、アートの定義そのものに疑問を投げかけ、その限界を拡大し、新たな境地を開拓します。

しかし、結局のところ、芸術とは何のためにあるのでしょうか？アートは定義が難しく、多様な表現形態があるため、「機能」が誤解されがちです。

実際、アートを作るとき、単一の目標や目的はありません。しかし、この活動は世界、社会、そして人間の欲望をより深く理解することに大きく貢献していると言えます。

それぞれの文化や場所には独自の芸術規範があり、これらの人々が生み出した芸術作品を通じて、私たちは祖先の生活や文化をより深く理解することができます。そして過去を分析することは、現在を振り返るのに役立ちます。

さらに、芸術には、それを制作する者とそれを鑑賞する者の両方にとってのカタルシス機能、つまり「楽しみ」という機能もあります。言い換えれば、芸術には「浄化」、解放、癒しの感覚があります。

芸術には、音楽、彫刻、映画、演劇、ダンス、建築など、さまざまな形があります。芸術のさまざまな表現を説明するのに役立つ表現がいくつかあります。たとえば、 造形芸術 、舞台芸術、グラフィック アート、 ビジュアル アート などです。

一部の思想家（ヘーゲルやリッチョット・カヌードなど）は、さまざまな芸術を番号付きのリストに整理しました。一部の芸術形式を含めることは合意に基づくものではありませんでしたが、テクノロジーの進化に伴い、現在最も一般的なリストは次のとおりです。

1st アート – 音楽
2ndアート – ダンス
3番目のアート – 絵画
4th Art – 彫刻 / 建築
5th アート – 演劇
6番目の芸術 –
7th アート – 映画
8th アート – 写真
9th アート – コミックブック
10th Art – コンピューターとビデオ ゲーム
11th Art – デジタルアート

以下も参照してください。