コンテンポラリーダンスとは何か、その歴史と特徴

コンテンポラリーダンスは、特定のテクニックに限定されず、さまざまなジャンル、リズム、形式、パフォーマンスを含むダンスの一種です。彼女は常に変化しています。

コンテンポラリー ダンスは 20 世紀半ば (1960 年代頃) に発展し、1980 年代に人気が高まったのは、このダンスのジャンルが古典的な美的基準に準拠していないという事実によって部分的に正当化されます。

創造的なプロセス、コンセプト、振付によって伝えられるアイデアは、コンテンポラリーダンスの中心点です。ダンスは、激しい 革新性と振り付けの実験 を提案することが特徴で、多くの場合、 バレエ 、ジャズ、ヒップホップなどのリズムが混合されます。

その自由により、ダンサーは自律的に独自の振り付けを構築したり、即興で演奏したり、床や他の景色のキャラクターと接触したり、インタラクティブな衣装を使用したりすることができます。

日常的で日常的な状況から物議を醸すテーマまでが含まれており、振付のコンセプトを考える基礎となります。

彼女はまた、ビデオ、写真、ビジュアル アート、デジタル カルチャー全体など、他の芸術的要素をダンスに挿入することにも取り組んでいます。これらの側面により、現実の動きから仮想的な動きへの変換、またはその逆の変換が可能になり、動きとして理解されるものの認識が変更されます。

コンテンポラリーダンスの創作プロセスのもう一つの重要な部分は人体です。その生理学と解剖学は、ダンサーが自分の動きをよりよく意識できるようになるため、振付において重要性を増しています。

これまで見てきたように、コンテンポラリーダンスは、古典的なジャンルの伝統的な「形式」から逃れることによって、標準を打ち破りました。このようにして、それはユニークで革命的な芸術表現としての地位を確立しました。

その主な特徴は次のとおりです。

以下に、衣服、アクセサリー、舞台美術、その他の側面をユニークかつ創造的な方法で使用する典型的なコンテンポラリー ダンスの振り付けの例をご覧ください。

ブラジルでは、1940 年代にクラウスとアンヘルのヴィアナ夫妻がモダンダンスの研究から派生して、コンテンポラリーダンスが始まりました。

クラウス (1928 ～ 1992 年) は、健康維持に加えて身体と心に働きかけ、実践者に身体認識を提供するために作成されたソマティック テクニックの研究開発の先駆者でした。

彼女はダンスの技術トレーニングを拡張するテクニックを使用しました。彼はブラジルで「身体表現」という用語を使用した最初のダンサーでもありました。

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