美術とは何か

造形芸術とは、絵画、建築、彫刻、織物芸術、および 素材を芸術的意味を持つ画像や物体に変換する人間のあらゆる表現 で構成される一連の芸術表現です。

美術はその形式と内容によって評価されます。ロマネスク、ゴシック、バロック、ルネッサンスなどの各時代には、独自の進化を遂げた個別の特徴的なスタイルがあり、その研究が美術史の対象となっています。

芸術作品は、必ずしも古典的な理想によって決定された美の概念と関連しているわけではありません。今日では、芸術には美的または調和のとれた厳格さを示すことに加えて、他の「機能」があり、世界観のコミュニケーションと表現がより重要であると理解されています。

視覚芸術は、子どもたちの想像力豊かな表現を育む重要な手段でもあり、芸術教育のあらゆる分野の目的は、無意識の創作意欲の発達を助けることです。

芸術作品を創作する際には、社会的、政治的、宗教的背景、各アーティストの成熟度や主観、それぞれの時代や場所での作品の受け取り方を考慮することが重要です。

キリスト教の信仰と典礼生活は、バロック時代の初めまで、西洋芸術を奨励する最も重要な力でした。しかし、ルネサンス以降、芸術が宗教的目的から徐々に分離され、純粋に美的な作品への関心が徐々に強まりました。

この発展の結果として、19 世紀には芸術のための芸術というイデオロギーが出現しましたが、このイデオロギーは文学や音楽よりも視覚芸術の中で具体化されました。

美術学校やアカデミーは美術の教育に専念していました。美術館は民間の財団を起源とすることが多く、過去の芸術遺産を保護し、現代美術の重要な作品を保存するという使命を持っています。

これらの機関は、絵画、彫刻、グラフィック作品、芸術工芸品を一般に公開しています。また、必要な修復も行い、特別展や巡回展を頻繁に開催します。彼らは歴史的建造物の保存を担当し、有名な芸術家と契約を結び、青少年および成人教育の分野で知識を伝達し、出版物を出版し、芸術家と異文化を交換します。

地元の美術協会は、民間財団や公的補助金の支援を受けて、展覧会や会議に力を入れています。 18 世紀以来、芸術の保存と促進において重要な位置を占めてきました。

美術評論家は現代美術における出来事や問題について一般の人々に情報を提供します。彼らは展覧会や芸術作品についてのコメントにとどまらず、芸術的な教育法を実践しています。

1948 年以来、国際美術批評家協会はすべての批評家協会を包括する国際組織です。

以下も参照してください 。