エロチシズム

エロティシズムは 、 エロティック なものの 性質 や 傾向 を表す男性名詞です。また、 セクシュアリティ の明示的な表現を意味することもあり、貪欲な愛に関連する場合もあります。

エロティシズムは性の表現であり、モデルとなる社会によってその特徴は異なります。

当初は「愛の情熱」として定義されていましたが、個人生活、社会生活、そして文化的表現の両方において、セクシュアリティに特有の形態の再評価の性格を強調する必要があります。

対人関係の特権的な形式であるエロティシズムについての考察は、文明とともに生まれました。

すでにプラトンには、エロティックな考察の最も有益な側面の 1 つであるエロスの解放機能が存在しています。これは、精神分析が個人 (フロイト) や社会 (ユングとライヒ) の解放的な側面を説明する際に、またシステムとの対立的な性格を強調する際 (マルクーゼ、バタイユ) に、精神分析によって取り上げられた問題です。

エロティシズムをめぐる言説のもう 1 つの最も重要な側面は、この概念の境界を定め、ポルノや猥褻など他の概念と区別するという意図でした。

文化の精緻化という特徴と、エロティックなコードの精緻化において想像力があらゆる時代で果たした重要な役割から、ポルノとの違いはむしろ、後者の興奮を呼び起こすことへの意図的な関心、つまりポルノの特に創造的な機能にあると指摘するに至った。エロティシズム。

このため、エロティシズムは文学や芸術において常にインスピレーションの源となってきました。

明確なエロティックな意図を最初に芸術的に表現したのは、ギリシャ人とローマ人です。それらは、陶器の花瓶の装飾、ポンペイの神秘の邸宅（ナポリ秘密博物館）のフレスコ画などの壁画、そして神話の愛の戯れのシーンにインスピレーションを得た彫刻に現れています。

中世には、このタイプの表現は民間および宗教的な建物の一般的な構造に頻繁に組み込まれ、コーベル、柱頭、ガーゴイルに刻まれました。

同時に (10 世紀から 13 世紀)、ヒンドゥー教の芸術は、 マイトゥナ (さまざまな体位で性行為を行う一対の神々) のテーマを中心とした、宗教的な性質の彫刻装飾の形式を発展させました。これは、人間の結合の象徴です。神性を伴う魂。

絵画や彫刻における遠近法の導入により、ルネサンス以降、鑑賞者と作品との間の官能的な対話が促進されました。

20 世紀以降、特に A. ビアズリー、G. クリムト、H. マティス、ピカソなどの作品を通じて、エロティシズムは独立したテーマとしての本格的な定義を獲得しました。

エロティシズムを中心的なテーマとする、またはエロティシズムにインスピレーションを得たさまざまな作品を分析する場合、詩的または物語的なフィクションと、知識的または教訓的な意味を持つ作品を区別する必要があります。たとえば、 カーマスートラは この最後のカテゴリーに属します。

聖書の一冊である雅歌（またはソロモンの歌）は、奥深いエロティックな側面に満ちています。

エロティックな詩は、官能性の表現を容易にする口語的な言語の要素を組み込むことによって、ローマ世界に新たな次元を見出しました。

中世には、このジャンルはますます自由なものへと進化しました（特にゴリアールの詩において）。同時に、宮廷愛の詩もほぼ同時に登場しました。

その中で、エロティックなインスピレーションは、特定のルールに従って高度に昇華され、体系化された方法で発生し、それが発展する封建的および騎士道的な社会を忠実に反映しています。

ルネサンスとバロックの時代に、エロティックな詩はその輝きの最後の瞬間を迎えましたが、その後の数世紀で、エロティックな詩は愛の詩とは異なるジャンルとしての特異性を失いました。

19 世紀から 20 世紀にかけて、このジャンルは他のタイプの物語にはない活力を示した非常に多くの作家によって育てられました。この 2 世紀で、このジャンルで最も有名な作家には、アルフレッド ド ミュセット、ジョルジュ サンド、オスカー ワイルド、H. ミラー、F. トリゴ、G. バタイユなどがいます。

エロティシズムは、アニメーション画像の優れたリアリズムと暗示により、大衆を惹きつける強力な要素として、映画の誕生以来存在してきました。

歴史に残るこの種の映画の最初の 『メイ・アーヴィングとジョン・C・ライスのキス』は 、1896年に米国でエドムンド・クーン監督によって製作された。同年、ヨーロッパでもフランス人のウジェーヌ・ピルーが 『Le Coucher de la』 を撮影した。 マリエ 、メリエス・パテのこと。

映画におけるエロティシズムの歴史は、有名なヴァンパイアが誕生したスターシステムの進化と結びついています。

「フェティッシュ と 好色性」 も参照。