印象派は、19 世紀後半の ベル エポック (「美しい時代」) の時代にフランスで現れた 芸術運動 です。
印象派運動の中心的な提案は、視覚芸術、特に絵画を通じて、 環境における照明効果を 表現することでした。さらに、純色としても知られる 原色 を使用して、観察したものに対する アーティストの個人的な印象を 表現しようとしました。
近代美術 の出現を後押しした運動として知られています。彼の作品は、色彩の光と明瞭さに加えて、彼自身の筆致によって生み出されたコントラストや影の効果で知られています。
印象派という用語は、フランスの画家 クロード・モネ の「 日の出の印象 」( Impression du Soleil Levant、 1872) という作品で登場しました。この芸術家は印象派運動の主要な推進者の一人として知られています。
印象派は、当時の支配的な運動である 新古典 主義に対抗するものとして際立っていました。
後者は芸術家に、観察したものについての意見を表明することなく、作品の中で現実と客観性を表現することを奨励しましたが、印象派は異なるアプローチを採用しました。
この運動は、芸術家の個人的な印象を優先し、環境に対する光の影響を主観的に表現するものとして認識されるようになりました。
印象派は芸術家の個人的なビジョンに焦点を当てており、より創造的な自由があったため、当時のフランスの芸術エリートたちから厳しく批判された運動でした。
モネの他に、 印象派の作品で傑出した芸術家は次のとおり です。
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エドゥアール・マネ (1832-1883)
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エドガー・ドガ (1834-1917)
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ピエール=オーギュスト・ルノワール (1841-1919)
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カミーユ ピサロ (1830-1903)
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ベルト・モリゾ (1841-1895)
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メアリー・カサット (1844-1926)
視覚芸術におけるより大きな自由を優先し、芸術家が学術的な規則や技術から逸脱できるようにする先駆的な芸術運動の 1 つとして、印象派はヨーロッパで最も重要な芸術運動の 1 つとして浮上しました。
印象派の主な特徴
光と雰囲気を捉える
印象派の芸術家は、一日のさまざまな時間帯やさまざまな大気条件における自然光の変化を捉えようとしました。その結果、その瞬間の特定の雰囲気や光の状況を伝えるシーンの描写が得られました。
ゆるやかで生き生きとした筆運び
印象派は、柔らかく詳細な筆運びを使用する代わりに、より緩やかでより目に見える筆運びを選択しました。この技法は動きと自発性の感覚を表現しました。
強烈な色使い
このスタイルの作者は、より鮮やかで彩度の高いカラー パレットを模索し、それらを完全に混合することなく、キャンバスに直接適用することがよくありました。このアプローチは、彼の絵画に明るさと活力の感覚を与えました。
アウトドアシーン
伝統的なスタジオシーンとは対照的に、印象派は屋外で描くことを選択することがよくありました。これにより、自然を直接観察し、光や大気の急速な変化を捉えることができました。
日常のテーマ
印象派は、都市の景観、庭園、公園、カフェ、日常の活動に従事する人々などの日常生活の場面を描くことがよくありました。このテーマの選択は、現実をより直接的かつ本物に表現する探求を反映しています。
不完全な作品
印象派は、詳細で完全に完成した作品を作成する代わりに、作品の一部を未完成のままにすることがよくありました。これは、絵画の実行における瞬間と自発性を捉えることを強調しました。
学術大会の拒否
印象派は、より主観的で個人的な表現を支持して、写実的な表現や歴史的テーマに挑戦し、美術アカデミーの伝統的な規則を打破しようとしました。
その他の機能
- 分解した原色を使用。
- カラフルで明るい影の使用。
- 光学効果(錯覚)の研究に焦点を当てます。
- 技術(ブレンド)ではなく、目の錯覚によって色を混合することを好みます。つまり、新しい色合いを作成するために色を混合するのではなく、並置された原色顔料のみを使用します。
- 補色の法則の応用。
印象派の主な画家と作品
絵画
クローデ・モネ
フランスの画家クロード・モネは、印象派運動で最も重要な芸術家の一人と考えられていました。 「印刷、日の出 」と題された彼の作品は、この運動にその名前を与える役割を果たしました。
この名前は、モネの作品を見た造形芸術評論家ルイ・ルロワによって、軽蔑的な意味でこの運動に付けられました。なぜなら、この絵は風景の「印象」を与えているのであって、必ずしもその現実とは限らないからである。
それまでの当時の作品は新古典主義運動の影響を強く受けていたためです。
この文脈において、芸術家たちは観察したものの現実性と客観性を描写することに専念し、この運動の学術的な手法から逸脱する芸術的表現を認めませんでした。
エドゥアール・マネ
彼はフランスの有名な印象派の画家であり、絵画に新しい色彩技法を使用することで、当時の標準化された作品のスタイルに挑戦したことで知られています。彼の主な作品の 1 つは 、「マクシミリアンの処刑」というタイトルでした。
ピエール・オーギュスト・ルノワール
このフランス人画家は、幼い頃にパリに移住し、磁器絵付け師のアシスタントになったときから美術の道に進みました。
彼はそのスキルを磨き、印象派の偉大な芸術家の一人となりました。彼の最もよく知られた作品の 1 つは、絵画 「The Boatmen’s Lunch」 です。
エドガー・ドガ
彼はフランスの印象派の画家で、女性像と絵画の中で生み出した動きの効果に焦点を当てた作品で有名になりました。 2 つの注目すべき作品は、 「Bailarinas em cena」 と 「Bailarinas em Azul」 です。
カミーユ・ピサロ
このフランスの画家は印象派運動のリーダーの一人ともみなされており、印象派がパリで開催した8つの独立した展覧会に参加した唯一の画家でした。彼の主な作品の 1 つは、 「ポントワーズ近くの村」という タイトルです。
ベルト・モリゾ
写実的な作品も描いたこのフランスの画家は、エドゥアール・マネと友人になり、絵の描き方について影響を与え合いました。
ベルトは印象派運動で最も有名な画家の一人となり、絵画「 読書」 など、この時代を代表する作品をいくつか残しました。
メアリー・カサット
印象派運動のもう一人の有名な画家は、アメリカ人のメアリー・カサットです。彼女は成人期の多くをフランスで過ごし、印象派運動の影響を受けました。彼の主な作品の 1 つは 、『The Tea』 です。
文学
印象派の後期の作品は、場面の「感覚的な印象」を生み出すために選択された細部を使用することを特徴としています。それは通常、 象徴主義 と関連付けられており、登場人物の内面の世界を探求します。
著者の中で、次のような人が目立っています。
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シャルル・ボードレール :『悪の花』(1857)
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ギュスターヴ・フローベール :『聖アントニウスの誘惑』(1874)
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ヴァージニア・ウルフ :『ダロウェイ夫人』 (1925)
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ジョセフ・コンラッド :「闇の奥」(1899)
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マルセル・プルースト :「失われた時を求めて」(1914年)
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ステファン・マラルメ :「牧神の昼寝」(1876)
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アルチュール・ランボー :「地獄の季節」(1873)
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ポール・ヴェルレーヌ :『土星の詩』(1866)
音楽
印象派音楽は、ロマン派音楽の厳格さと形式への反応として、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけてフランスで隆盛を極めました。
視覚芸術における印象派と象徴主義の動きの影響を受けた印象派の作曲家は、革新的な技術を使用し、音色や質感を探求し、音楽を通じて感覚や雰囲気を呼び起こす作品を創作しようと努めました。
印象派の主な作曲家は次のとおりです。
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クロード・ドビュッシー: 「フォーヌの前奏曲」、「月の光」、「ラ・メール」、「ペレアスとメリザンド」。
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モーリス・ラヴェル: 『ボレロ』、『ダフニスとクロエ』、『ジュ・ドー』、『ラ・ヴァルス』。
ポスト印象派と新印象派
ポスト印象派は、19 世紀末に現れ、20 世紀初頭まで続き、 印象派の延長として 現れましたが、新しいスタイル、テクニック、芸術的傾向を伴う芸術の時代です。
これらの新しい技術により、印象派では使用されなかった 新しい色 (黒など) を自由に使用できるよう になりました。さらに、アーティストの自由を重視し、作品制作における独立性を追求しました。
ポスト印象派の芸術家の中心的な考えは、印象派を否定したり忘れたりすることではなく、自由で 単純化された 表現 力豊かな 芸術的アプローチ をとり、印象派を改善することでした。
作品における「明るい色」と二次元性の重要性は、ポスト印象派にとって非常に重要な芸術的アプローチです。キュビズム、表現主義、フォービズムは、この時期に出現した芸術スタイルの例です。
ポスト印象派
フィンセント・ファン・ゴッホ
オランダの画家ヴィンセント・ファン・ゴッホは、キャンバスに油絵を描く技法を使用することで知られています。彼の最も有名な作品の 1 つは、1888 年の「 アルルの部屋」 というタイトルです。
ポール・セザンヌ
フランスの画家ポール セザンヌ (1839-1906) は、最も有名な作品の 1 つである「 リンゴとオレンジ」で知られています。
新印象派
新印象主義は、印象派のもう一つの拡張であり、分割主義とも呼ばれる 点描画の技法 を特徴とする、新しい技術的アプローチに焦点を当てていました。
この時期の最も有名な芸術家の一人は、点描画の推進者として知られるフランスの画家 ジョルジュ・スーラ です。
ブラジルの印象派
絵画
印象派がブラジルに伝わったのには、2 つの条件がありました。1 つは屋外で絵画を描くための新しいファッションであり、もう 1 つは 19 世紀に産業で無数の新しい色彩が生み出されたことです。
この運動は 1880 年代にリオデジャネイロで始まり、エスコーラ ド アル リーブルがオープンしました。
この絵画は、ブラジルの芸術家が作品の中でリオデジャネイロの街をより自由な表情で描き始めたとき、印象派のランドマークとなりました。
イタリア系ブラジル人のエリゼウ・ヴィスコンティは、この国におけるこのスタイルの先駆者であり、このジャンルの最も表現力豊かな代表者の一人です。
ブラジルの芸術家の中で、印象派のスタイルで最も著名なアーティストは次のとおりです。
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エリゼウ・ヴィスコンティ (1866-1944)
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アルメイダ・ジュニア (1850-1899)
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アルトゥール・ティモテオ・ダ・コスタ (1882-1923)
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エンリケ・カヴァレイロ (1892-1975)
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アルフレッド・アンデルセン (1860-1935)
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ビセンテ ド レゴ モンテイロ (1899-1970)
文学
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ラウル・ポンペイア: 「アテニュー」(1888)
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グラサ・アラニャ: 「Canaã」(1902)
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アドルフォ・カミーニャ :『ボン・クリウーロ』(1895)
印象派と表現主義
表現主義運動は、観察したものに直面して芸術家の感情を表現しようとする主観的で劇的な芸術運動として、1905 年にドイツで誕生しました。
印象派と表現主義の主な違いは、 印象派の芸術家は観察したものよりも認識を重視するのに対し、表現主義者は感情を優先することです。
表現主義では、芸術家は多くの学術的な技法や絵画の一般的なルールを取り除き、自分が感じたすべてを描きました。
これら 2 つの偉大な芸術的時代の関係は、芸術家が絵画の中で現実の領域を離れ、自分の認識や感情をより多く置くというより大きな自由でしたが、これはリアリズムなどの以前の運動では起こりませんでした。
参考文献:
- バルジ、フアン・ホセ 印象派 。サンパウロ、アティカ編集部、1992 年。
- ボシ、アルフレッド。 ブラジル文学の簡潔な歴史 。サンパウロ、カルトリックス、2015 年。
- OM、カルポー 文学におけるモダニストの反乱 。リオデジャネイロ、エディウロ、s/d。
以下も参照してください。
参考画像一覧
参考動画一覧
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