ヨーロッパの前衛

ヨーロッパ アヴァンギャルドは 、20 世紀初頭 にヨーロッパのいくつかの国で起こった 芸術的および文化的運動 です。彼らは絵画、造形芸術、文学、建築、造園、音楽など、さまざまな種類の芸術に取り組みました。

主な現れは キュビズム 、 未来派 、 表現主義 、 ダダイズム 、 シュルレアリスム でした。この運動は正式に組織されたものではありませんでしたが、モダニズムとともにブラジルを含む世界中の現代美術に影響を与えました。

ヨーロッパのモダニズムの前衛芸術は、社会的、政治的、文化的な大きな変革の中で出現しました。前世紀に始まった 産業革命は 、産業、都市、労働者階級の出現によりヨーロッパ社会を変革しました。

1914 年に勃発した 第一次世界大戦は 、さらなる変化と不確実性をもたらし、社会の価値観に対する深い疑問を引き起こしました。

これらの変化に伴い、主に パリ のヨーロッパの芸術家は、それまでに生み出された芸術に疑問を持ち始め、過去数世紀のパターンを打ち破り、芸術をその時代の現実に近づけました。

これらは異なる文化的および芸術的な運動でしたが、ヨーロッパのモダニズムの前衛運動にはいくつかの共通の特徴がありました。それについては以下で説明します。

アヴァンギャルドはアカデミズムに基づいて 伝統的な芸術の価値観を拒否しました 。

アカデミズムは美しさ、調和、完璧さを重視し、現実をリアルに表現しようとしました。一方、アヴァンギャルドは、確立された基準を打破する新しい表現形式を模索しました。

前衛主義者は 実験と革新を 求めました。彼らは、伝統的な芸術形式に限定されず、さまざまな技術や素材を使用して、より複雑かつ革新的な方法で現実を表現できる新しい表現形式を模索しました。

アヴァンギャルドはまた、 社会の伝統的な価値観にも疑問を投げかけました 。彼らはブルジョワジー、戦争、暴力を批判した。多くの前衛芸術家は、芸術を通じて社会的および政治的変化を促進しようとしました。

キュビズムは 1907 年に出現し、芸術における大きな美的変革を促進しました。それは、芸術における視点と比率の基準を打ち破ることを提案した、芸術的かつ文化的な表現でした。その主な特徴は次のとおりです。

キュビストは視点を尊重せずに目的を描いた。このようにして、オブジェクトは、特定のタイプの 2 次元表現で、そのすべての寸法がフラット スクリーン上に印刷されて表現されました。

パブロ・ピカソ は、絵画と美術の世界におけるキュビスムの主要な名前の1人です。

未来派は、20 世紀以前の芸術や文化との完全な決別を提案する運動でした。

それは1909年頃にイタリアの詩人マリネッティがフランスの新聞ル・フィガロに「未来主義の基礎と宣言」と題した記事を発表したことから始まった。

未来派運動は建築、美術、絵画に強い影響を与えました。その主な特徴は次のとおりです。

特に建築においては、装飾や装飾をあまり省いた機能的な作品が重視されました。絵画や彫刻では、強くて対照的な色の使用、作品のスピード感とダイナミズムの感覚がこの運動の重要な特徴です。

未来派は伝統の打破と自由を説いたものの、第一次世界大戦の影響で、機械やテクノロジー、さらには戦争や暴力の賛美にも近づきました。

イタリアでは未来派が未来党として政治に参加していた。その目的の中には、テクノロジーの進歩を通じた愛国心が含まれていました。ファシズム以前のものではあるが、芸術文化運動のこれらの特徴は、ムッソリーニが提唱した理想の基礎の基礎となった。

イタリアの画家 ジャコモ・バッラ と建築家 アントニオ・サンテーリア は未来派の著名人です。

表現主義運動は 1910 年頃に出現し、主にドイツで顕著になりました。

芸術家は印象派の特徴を打ち破ることを望んでいたのではなく、人間の感情に焦点を当て、芸術を通じてそれを表現したかったため、芸術的表現を印象派の第二段階とみなす学者もいます。

表現主義 の主な特徴は次のとおりです。

表現主義者の暗いテーマへの関心は、第一次世界大戦の経験の結果です。

有名な画家 フィンセント・ファン・ゴッホ は、表現主義の先駆けとなった芸術家の一人です。しかし、彼の作品が真に評価されるようになったのは、1890 年の彼の死後です。

当時の大衆は、この画家の絵画や素描が将来の現代美術の例となることに気づきませんでした。

ダダイズムの 起源は 1916 年に遡り、第一次世界大戦から逃れるためスイスに亡命した芸術家たちの間で生まれました。

この運動を通じて、芸術家たちは戦争の不合理さと、それを避けることができない現実全体に挑戦しました。この芸術的表現の主な特徴は次のとおりです。

ダダイズムの最も有名な芸術家の一人は、「泉」という作品を手がけた マルセル・デュシャン でした。デュシャンは、ポップアートとオプアートへの道を開いたアーティストと考えられています。

シュルレアリスム運動はフロイトの精神分析研究の影響を強く受けました。それはおよそ 1924 年にアンドレ ブルトンの「シュルレアリスム宣言」を通じて登場しました。

シュルレアリストは現実と幻想を混ぜ合わせました。彼らの基盤の1つはダダイズムでしたが、それまでの運動とは異なり、シュルレアリスムは新しい世界の構築を説きました。

シュルレアリスム の主な特徴は次のとおりです。

世界中で知られているシュルレアリスムの芸術家としては、スペインの画家 サルバドール ダリ とメキシコの画家 フリーダ カーロが 挙げられます。

研究者のエヴァンドロ・ナシメント氏によると、ブラジルのモダニズム運動は非常に複雑で、いくつかの側面を含んでいたという。最初のステップは 1912 年から 1917 年の間に行われ、その主なマイルストーンは 1922 年 2 月にサンパウロで開催された 現代美術週間 でした。

伝統的な芸術制作方法との決別を提案したヨーロッパの前衛芸術家の影響を受けて、ブラジルの芸術家は国内の芸術を再考し始めました。

この週は、ブラジルにおける芸術の新しい制作方法を象徴しました。このイベントはサンパウロ市立劇場で開催され、絵画、彫刻、音楽、文学、建築のアーティストが集まりました。展示のほか、講演会やカンファレンスも開催されました。

この週には、 オズワルド デ アンドラーデ 、 マリオ デ アンドラーデ 、 ヴィラ ロボス などの有名なブラジル人アーティストが参加しました。

現代美術週間以来、国民的な評価の表明と関連して、ブラジルでモダニズム運動が勢いを増しました。研究者のルシア・ヘレナ・ラモス・デ・ソウザ氏によると、ブラジルのモダニズムは最終的に未来主義の愛国主義的な側面の影響を受けたという。

ブラジルのモダニズム運動には強い愛国的な側面がありました。 1928 年にオズワルド デ アンドラーデによって書かれ出版された人食い宣言は、いくつかの先住民の儀式、より具体的には 人食いの儀式 を象徴的に救済することを目的としていました。

ブラジル先住民の一部が戦闘中に捕らえた敵の肉を食べた。先住民族の伝統では、人肉を食べることで、強さや勇気など、捕らえられた戦士の資質を獲得できると信じられていました。

オズワルド・デ・アンドラーデのマニフェストは、植民者によって押し付けられた ヨーロッパ文化を「むさぼり食う」 こと、自由を保ちながらも 国民的アイデンティティ を失うことなくブラジル人の視点から芸術を使用することを説いていた。

人食い宣言の偉大な芸術的シンボルの 1 つは、 タルシーラ・デ・アマラル 作の絵画 「アバポル」 です。アバポールとは「食べる人」という意味です。

モダニズムは芸術のさまざまな分野に広がり、ブラジル文化の構築に大きく貢献しました。国家アイデンティティの再形成。

20 世紀に入っても、ブラジルの主要な美術館は 1947 年にサンパウロ美術館 (Masp)、サンパウロ近代美術館 (MAM SP)、リオデジャネイロ近代美術館 (MAM RJ) として設立されました。 1948年に。

ブラジルにおけるモダニズムの主な特徴は次のとおりです。

モダニズムにおける偉大なブラジル人の名前は、ヴィラ＝ロボス、カンディド・ポルティナリ、タルシラ・ド・アマラル、オズワルド・デ・アンドラーデでした。

ヨーロッパの前衛芸術は絵画を通じて最もよく知られていますが、文学を含むいくつかの芸術カテゴリーにまたがる広範な芸術的および文化的運動でした。

それぞれの前衛の前提に従って、それは文学において異なる方法で現れました。

キュビズムでは、全体の一部の解体とオブジェクトの断片化が現実の細分化として採用されました。名詞の使用も優勢でした。

ブラジルのモダニスト、オズワルド・デ・アンドラーデは、ブラジルにおけるキュビズム文学の重要な名前でした。

未来派では、過去と伝統主義との決別がその最大の特徴の一つでした。文学では、この断絶は句読点や形容詞の使用の否定を通じて明らかであり、動詞の大部分は不定詞で使用され、完全に自由な詩を求めていました。

テーマは現代の日常生活にも当てはまりました。マリオ・デ・アンドラーデの作品 「パウリセイア・デスヴァイラダ」 は未来的だと考えられています。

表現主義文学は闇と人間の痛みに迫りました。彼は社会的抑圧とブルジョワジーを批判した。より技術的な側面において、彼は形式を気にすることなく創造的な自由を採用しました。

ダダイズムでは、文学は無秩序、合理性や論理の欠如、そして即興演奏の特徴を帯びていました。言葉を自由に結びつける。

芸術家トリスタン・ツァラは、ダダイスト宣言の中で、運動詩とはどのようなものであるかを実証し、大衆がそれを理解できないことが期待されることを明らかにしました。

シュルレアリスムによって、文学は意識の流れのような一種の自動筆記を帯びるようになりました。フロイトの精神分析理論に基づいたインスピレーションは、夢、空想、セクシュアリティから来ました。

ブラジル人のマリオ・キンタナはシュルレアリスムとみなされる著作を持っていました。一部の学者は、ルイス・キャロルの作品 『不思議の国のアリス』 （1865 年）と 『鏡の国のアリス』 （1871 年）にもこの運動の特徴を見出しています。

参考文献:

以下も参照してください。