抽象芸術

抽象芸術は視覚芸術の運動であり、その最も顕著な特徴は 非具象的な方法で形態を表現することです。

抽象芸術では、イメージの表現は現実から距離を置いています。この側面の作品では、現実の表現が重要ではなく、感情や感情に関連してさまざまな解釈を可能にする作品の能力が重要です。

抽象芸術は、20 世紀初頭にヨーロッパの前衛芸術で始まり、キュビズム、表現主義、未来派などの運動を含みます。これらは芸術家に表現を超えた形式を探求させる動きに影響を与えました。ワシリー・カンディンスキーは、色と形の関係を探求した抽象的な作品で、しばしば先駆者とみなされます。

この運動は、抽象主義、「非具象的」芸術、幾何学的な抽象化としても知られるようになりました。

表現主義 と 表現主義の特徴 について詳しく学びましょう。

抽象芸術は、ストランドとも呼ばれる、幾何学的抽象主義と非公式抽象主義の 2 つの異なるタイプに分類されます。

幾何学的な抽象芸術は、幾何学的な形状の使用と表現におけるより合理的で過酷な特徴を備えたキュビズムと未来派の運動から大きな影響を受けました。線と色は、幾何学的な図形を表現し、形成するために使用されます。

インフォーマルな抽象芸術にはさまざまな特徴があります。非公式抽象主義は表現主義運動の影響を大きく受けました。

この側面で制作される芸術は 、より感情的な要素 が存在すること、および芸術的表現の形式がより自由であることを特徴としています。

非公式の抽象芸術では、幾何学芸術とは異なり、使用される色や形は感情、感覚、または感覚の内なる世界を表します。

抽象芸術は、現実世界の文字通りの再現から遠ざかります。したがって、作品には認識可能な物体や図形は表示されません。

幾何学的な形、線、色、質感が作品の構成において主要な役割を果たします。感情、アイデア、感覚を伝えるために使用され、観察者に独特の美的体験を生み出します。

抽象芸術の最も重要な特徴の 1 つは、解釈の自由です。各観察者は、自分の経験、感情、参照に従って、作品を個別に解釈します。

抽象芸術は新しい技術、素材、表現形式を模索します。アーティストはさまざまなツールやサポートを試し、視覚言語の可能性を探求し、伝統的な芸術の限界に挑戦します。

抽象芸術はアーティストの主観性と創造的な自由を尊重します。従うべきルールや教義はありません。アーティストはさまざまな表現形式を自由に探求します。

多くの芸術家が抽象芸術の制作、特に絵画、彫刻、造形芸術で傑出しました。

そのうちのいくつかを知りましょう:

ブラジルでは、主にヨーロッパに住んでいた後、ブラジルに抽象主義をもたらした画家アントニオ・バンデイラとシセロ・ディアスの影響により、抽象芸術が 1950 年代に出現し始めました。

この運動は、主にサンパウロ ビエンナーレの開催後の 1960 年代を通じて、その後 10 年間にこの国で定着しました。

ブラジルでは、彼らは抽象主義アーティストとして目立っていました。

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