キュービズム

キュビスムは、20 世紀初頭にフランスで誕生したヨーロッパの前衛 芸術運動 であり、 自然を描写するために幾何学的図形を使用する ことを特徴としています。

キュビスムは、有名なスペインの芸術家 パブロ・ピカソ （1881～1973）とフランスの芸術家 ジョルジュ・ブラック （1882～1963）を通じてパリで創設されました。

ピカソによる 1907 年の絵画 「 アヴィニョンの娘たち」 （ポルトガル語で「アヴィニョンの貴婦人たち」）は、この革新的な運動の出発点と考えられています。

一般に、キュビズムは、幾何学的な形状を使用して自然の図形を表現することが特徴であり、計画や遠近法の断片化と分解を促進します。キュビズムの芸術家は、ルネッサンス時代に起こったように、物事の実際の外観を使用するというこだわりを放棄しました。

キュビズム芸術は「精神芸術」とみなされ、作品の各側面を個別に分析および研究する必要があります。

立方体、円柱、球はキュビスムの通常の形状の一部であり、キュビズムはあらゆる形を具体的に使用する点で抽象芸術とは区別されます。

ピカソとブラックに加えて、この前衛芸術のアイコンとして不滅の名を残した芸術家には、 フアン グリ (1887 ～ 1927 年) と フェルナン レジェ (1881 ～ 1955 年) がいます。

キュビズムの主な特徴 の中で、次のような点が際立っています。

キュビズム運動は、セザンニアン キュビズム (1907 ～ 1909 年)、分析的キュビズム (1910 ～ 1912 年)、総合的キュビズム (1913 ～ 1914 年) の 3 つの段階によって特徴づけられました。

これは「分析前キュビズム」としても知られ、キュビズム運動 (1907 ～ 1909 年) の初期段階と考えられています。その基礎となったのはセザンヌの作品で、アフリカ美術から強い影響を受け、 簡略化された形式 が使用されていました。

ポール セザンヌ (1839 ～ 1906 年) の作品は、キュビズムを確立するためのインスピレーションとして役立ちました。それらはまだ芸術運動を定義するすべての特徴を備えていたわけではありませんでしたが、セザンヌが作品に採用したいくつかの概念は、ピカソや他の芸術家にとってキュビズムのスタイルを構築するための基礎となりました。

これは「純粋なキュビスム」と考えられており、さまざまな幾何学的形状を使用して人物が分解されているため、解釈が困難です。

アフリカ美術に強い影響を与えたこの時期の作品には、緑、茶色、グレーが優勢な単色の色調が浸透しています。さらに、自然を直線的で均一な線で簡素化して表現する必要もあります。

このフェーズの大きな特徴は、以前に分解された画像を再構成する コラージュ技術 の導入でした。したがって、この時期は 「コラージュ・キュビスム」 とも呼ばれます。

分析的キュビスムとは異なり、この段階ではイメージはその外観を維持し始めますが、縮小され、認識に不可欠なものだけが表示されます。

総合キュビズムの主な先駆者はフアン グリス (1887 ～ 1927 年) で、彼もまた、より鮮やかで強烈なカラーパレットを作品に使用し始めました。

ブラジルでは、1922 年の現代美術週間後にキュビズムが初めて現れましたが、この運動にはヨーロッパほどの強さはありませんでした。

ヨーロッパのキュビズムの純粋でありのままのエッセンスを使用したブラジル人アーティストは一人もいませんでした。ただし、この運動の特徴の一部は、タルシラ ド アマラル (1886 ～ 1973 年)、アニタ マルファッティ (1889 ～ 1964 年)、レゴ モンテイロ (1899 ～ 1970 年)、ディ カヴァルカンティ (1897 ～ 1976 年) によって採用されました。

しかし、20 世紀初頭の他の芸術運動の構想においてキュビスムが果たした重要性は、ブラジルに多大な影響を与えた コンクレオチズム など、際立っています。

キュビズムの前衛芸術は、文学などの他の芸術分野にも広がりました。

この場合、文学的キュビズムは 構文の「破壊」 のアイデアに焦点を当てました。詩は断片的で不連続であり、語られる物語には直線性がありません。

この文学運動の主要な名前の 1 つは、フランスの詩人ギョーム アポリネール (1880 ～ 1918 年) でした。

さらに詳しく: