オプアート

オプアートは、目の錯覚を利用して作品に動きを生み出し、人間の目が人物の上を移動するにつれて変化するグラフィックやプリントを使用します。

オプ アートという名前の由来は、1964 年にタイム誌が出版した記事に由来します。そして、1965 年にニューヨーク近代美術館 MOMA で、 The Responsive Eye と呼ばれるオプアート運動の初の公式展示会が開催されました。

オプアートは、「表現を減らし、視覚化を増やす」という言葉に基づいて、世界の変革の無限の可能性を表現することを目的としています。

その特徴の中には、鑑賞者を絵画の中に引き込み、目で作品の動きを構成する光学的および視覚的効果があります。黒と白のコントラストや幾何学的な形状を探求した立体的な作品もあります。芸術的な側面は抽象 表現主義 からの参照に従います。

表現主義の特徴 と 錯視 も参照してください。

ハンガリー生まれの画家ヴィクトル・ヴァザルリーは、1930年代にオプ・アートの先駆けとなったはずだが、この運動のピークは1960年であった。彼の最も注目すべき作品には、1938年の 『ゼブラ』 と1969年の『ベガ・ノール』がある。 （形）。

このイギリスの画家は、1960 年代に印象派と点描からオプ アートに移行し、幾何学的な線と形、そして生み出された方向感覚を失わせる効果に魅了されました。図では、1961 年の作品 「Movement in Squares」 。

サンディ・カルダーとして知られるアレクサンダー・カルダーは、アメリカの画家です。彼の最も印象的な芸術的記録は、幾何学的な形と空気の動きに基づいて芸術作品の効果を生み出したモビールでした。写真は、1939 年に作られた ロブスター トラップとフィッシュ テールの モビールです。

ブラジルにおけるオプアートの主な代表者は画家の ルイス・サシロット であり、ブラジルでの具体的な芸術の普及にも責任を負っていました。サシロットは画家兼彫刻家で、主な作品は 1953 年の Structureção com Elementos Iguais と 1975 年の Concreção 7553 (図) です。

以下も参照してください。