ロマン主義

ロマン主義は、18 世紀末のフランス革命後、ヨーロッパ (最初はフランス、ドイツ、イギリス) で現れた 芸術的、知的、哲学的な運動 です。他のほとんどの地域では、19 世紀半ばにピークに達しました。

ロマン主義は、愛、感情、神と霊性、愛国心、個人への感謝などの理想を人々に伝えようとしました。

したがって、ロマン主義の時代は 、ロマン主義以前の運動である古典主義の特徴である合理性、客観性、美の拒否 で知られていました。

ロマン派は主観性を擁護し、世界のビジョンは現実ではなく、すべての理想化、個人の感情や感覚に焦点を当てていました。

したがって、ロマン主義は西洋世界の思想と行動に変化をもたらし、 近代性をもたらしました 。

このように、 ブラジルのロマン主義は、主観主義、自然崇拝、感傷主義、現実逃避に加えて、ナショナリズムとインド人の高揚によって強く特徴付けられていました 。

ロマン主義は、 ブラジルが新たに独立した後の 1836 年にブラジルに伝わりました。ブラジルの作家たちは、植民者が去った後、小説を通じて国家のアイデンティティを見出そうとしました。

ブラジルのロマン主義の主な特徴は次のとおりです 。

さまざまな芸術分野が関係していたにもかかわらず、ブラジルのロマンチックな時代は 文学と詩 に重点を置きました。

偉大なブラジルのロマン主義作家の一人は、有名な詩「Canção do Exílio」の作者であるゴンサルベス ディアスです。この詩は、ブラジルの土地がどのように称賛されたかを示す好例です。

ブラジルの自然の高揚に加えて、最愛の女性と理想化された女性の両方を描いたもう一人の作家は、ホセ・デ・アレンカールでした。

第一世代

1822 年の最近のブラジルの独立を動機としたブラジルのロマン主義の第一世代は、地元の文化を肯定し、ヨーロッパの影響から脱却するという強いニーズによって特徴づけられました。

したがって、作品はしばしば国家主義的価値観を伝え、インディアンを文化の英雄的な代表として称賛するインディアン主義を採用しました。

二代目

ブラジルのロマン主義の第 2 世代は 19 世紀半ばに出現し、イギリスの詩人バイロン卿の作品に大きな影響を受けました。

この時代の最も顕著な特徴は、悲観主義、幻滅、死の高揚、憂鬱、孤独でした。このため、この時代は「超ロマン」「世紀の悪」とも呼ばれています。

三代目

第 3 世代は 1860 年頃に始まり、ヴィクトル・ユゴーの作品の影響を受け、非常に政治的、社会的な焦点を当てていました。

このようにして、芸術家たちは作品の中で奴隷制度廃止論者の理想、社会批判、自由の評価を伝えました。この時代は、自由の象徴と見なされていたコンドルにちなんで「コンドル世代」とも呼ばれます。

ロマン主義が都市化、進歩、合理性の価値観からの脱却を求めていたことを考えると、その特徴のほとんどはこれらの基準に真っ向から反対するものです。

これらの側面は、古典主義などの以前の運動に属していました。このムーブメントの主な特徴は次のとおりです。

ロマン派の芸術家たちは自らを反抗的な英雄として描くことが多かったため、理想化はロマン派の最大の特徴の 1 つです。その目的は、自分自身の生活や社会の生活を変えることでした。

このため、ロマンチックな芸術では、当時の社会的不正義や政治的抑圧を描写し、この問題に対して理想的なものについての芸術家のビジョンを提示するのが一般的でした。

この英雄の男はまた、現実の外側に理想的で完璧な祖国や愛を求め、常に自分の期待と感情を優先する個人として現れました。

ロマン派の作家、画家、彫刻家は、個人、自分の意見、世界観を大切にしました。

したがって、芸術においては独創性が非常に重要でした。彼女は、制作されたものの作者のビジョンを提示することができた人でした。

主観性を通じて、個人は現実や具体的なことから逃避しながら、感情や感情を通じて、個人的なスピーチで自分の意見や理想を表現することができました。

ロマン主義にとっては、論理的なもの、合理的なもの、あるいは具体的なものさえありませんでした。ロマン主義は、個人の推論の形成には感情や感覚も重要であると主張しました。

作品の中に作者の感情が存在することは、この運動の最も顕著な特徴の 1 つです。特に文学作品では、メランコリックで悲しい、感傷的な描写がよく見られました。

ロマン主義者にとって、自然は、関連性があるにもかかわらず、木や葉などの物理的要素とは異なる、制御不能で超越的な力で構成されていました。

ロマン主義は当時の価値観からの逃避を意味すると考え、ロマン主義の思想家や芸術家は作品の制作においてしばしば想像力に頼りました。

たとえば、文学においては、世界をありのままに描写することが目的ではなく、あり得る世界を描写することでした。

の意味も参照してください。

ロマン主義は、1774 年から 1849 年の革命時代として知られる時代に出現しました。この時期、西洋では大きな政治的、社会的、経済的変革が起こりました。

当時の主な革命運動としては 、産業革命とフランス革命 があります。

この時期のもう一つの大きな政治的出来事は、フランス革命中の ブルジョワジーの台頭でし た。

ブルジョワジーは、古典主義などの以前の運動によって忘れ去られた、感情や感情と個人の価値について、新しい理想を社会に発信したいと考えていました。

同じ変化の理想に突き動かされて、ロマン派の芸術家たちは、芸術の理論と実践だけでなく、世界の認識方法も変え始めました。

この変革は芸術の分野を超え、西洋の哲学と文化に影響を与えました。これらの側面は、感情や感覚を人生を経験する有効な方法として受け入れるようになりました。

革命の影響は、この時期に制作された作品に顕著な理想主義と反逆の特徴に見ることができます。

たとえば、現実逃避と主観主義は、集団的な感情よりも個人的な感情を重視します。どちらもロマン主義の強い側面です。

ロマン主義はまた、芸術家が 感情と自発性 を利用できるようにしたため、 革新的な文学スタイル となりました。したがって、彼らは文学内外の芸術的リソースをより自由に探索できるようになりました。

この時代の文学小説は、ロマンチックな感傷主義と現実逃避（現実逃避）、そして禁断の愛や報われない愛との絶え間ない闘いに基づいていました。

国家主義的で愛国的な魅力が強いため、恋愛文学でも愛と国のために戦う男性主人公を称賛します。さらに、登場人物たちは明らかに傷つきやすく憂鬱で、感情を常に前景にさらけ出しています。

ヨーロッパの主なロマンチック作家には次のような人がいます。

ブラジルでは、ロマンチックな時代を特徴付けた作家の何人かが次のとおりです。

ロマンチックな芸術は本質的に 個人主義、自然、イメージに基づいてい ました。これらの価値観は当時のあらゆる芸術分野に反映され、絵画、彫刻、詩などに影響を与えました。

想像力を重視するため、アーティストは直感、本能、感情を非常に重視しました。それらは非常に個人的で主観的なものであったため、これらの感情は個人主義の概念を強化し、それが運動を特徴づけました。

ロマン主義者にとって、個人主義は孤独の状況においてより完全に現れました。

このため、ロマンチックな芸術は瞑想的な要素が強い傾向があります。想像力と主観主義に重点を置くことで、芸術は世界を映す鏡であるという概念が取り除かれました。ロマン主義では、芸術は並行世界を作り出しました。

ロマン主義は、森林、樹木、動物に限定されない新しい自然概念をもたらしました。ロマン主義者にとって、自然は優れた超越的なものであり、したがって人間には理解できないものでした。

すべてのポイントと同様に、自然も主観的に見られ、その描写はアーティストによって異なりました。

自然を解釈する最も一般的な方法の中には、自然が神聖な場所、工業化された世界からの避難所、さらには治癒力であるという考えがありました。

この自然への感謝は、ロマン主義を通じて、以前は劣った芸術形式とみなされていた風景画が大幅に改善されたことを意味しました。

以下の主なロマンチックなアーティストとその作品をチェックしてください。

ポルトガルにおけるロマン主義の始まりは、1825 年にポルトガルの作家アルメイダ ギャレット (1799 ～ 1854 年) による叙事詩『カモンイス』という作品によって始まりました。この詩は、ブラジルにいたジョアン 6 世がポルトガルの王位を取り戻すためにポルトガルに戻ることを決意したときの、国民全体の高揚感の文脈で登場します。

こうして、ロマン主義の強い特徴の一つである民族主義的な感情が生まれました。この時点から、フランス、イギリス、ドイツなどヨーロッパの他の場所ですでに統合されていたロマン派の時代に触発されて、ポルトガルのロマン主義が成長し始めました。

ルシタニアのロマン派時代には、ロマン主義の言説を表現する強い特徴がありました。その中で：

ポルトガルのロマン主義にも、ブラジルの時代と同様に 3 世代があります。

ポルトガルにおけるロマン主義の始まりは 1825 年で、アルカディアン運動からロマン主義時代への移行を特徴としています。ジョアン 6 世の帰国により、ロマン主義は、政治的人物を国民的英雄として描写する文学作品で描写される、強い国家主義的訴えから始まりました。

また、英雄で愛国的な人物が、中世の影響を受けて、国と神を大切にする勇敢で名誉ある騎士として描かれているのを見ることもできます。

この世代で最もよく知られた作家は、アルメイダ・ギャレット (1799 – 1854)、アレクサンドル・エルクラノ (1810 – 1877)、アントニオ・フェリシアーノ・デ・カスティーリョ (1800 – 1875) です。

超ロマン主義の段階として知られるポルトガルのロマン主義の第 2 世代は、この国の運動の最も重要な段階として知られるようになりました。この時期、ロマン主義は理性の条件を超え、強い感傷主義を生み出しました。

ここで支配的な感情は、痛み、孤独、絶望、さらには死です。この世代で最も有名な作家の一人は、『Amor de Perdição』と『Amor de Salvação』の著者であるカミロ カステロ ブランコ (1825 – 1890) です。

カミロは、ロマン主義の絵のように美しい言説に存在する病的で暗い状況を通して、極度の感傷性を込めて書きました。

第 3 世代はすでにポルトガルにおけるロマン主義の終焉、つまりロマン主義から現実主義への移行を表しています。

この段階では、より意識的で心理的により複雑なキャラクターが登場し、作品の中でより社会的な視点が示されます。

ポルトガルにおけるロマン主義の最後の世代を特徴付ける作家は、『As Pupilas do Senhor Reitor』という作品の著者であるフリオ・ディニス (1839 – 1871) です。

ロマン主義と 啓蒙主義 の特徴 も参照。