ボサノバの意味

ボサノバは、サンバとアメリカのジャズの影響を受けたブラジルの音楽ジャンルです。

ボサノバは 1950 年代の終わりにブラジルで、中産階級の本拠地であるリオデジャネイロの南地区のアパートやナイトクラブ、一般の学生や若者の間で流行しました。当初、この用語は当時の新しい歌い方や演奏方法としてのみ使用されていました。

1959年3月、レコード会社オデオンは、歌手、ギタリスト、作曲家のジョアン・ジルベルトのアルバム『チェガ・デ・サウダーデ』をリリースしたが、ジョアン・ジルベルトは静かに控えめに歌い、ギター伴奏のビートとハーモニーが異なり、新しい音楽への新たな道を開いた。ジョアン・ジルベルトは、「これはごく自然なことだと言わざるを得ません。これはボサノバです」と語った。

ボサノバは音楽スタイルを確立しただけでなく、新しい作曲家、作詞家、器楽奏者の集団も生み出しました。アントニオ カルロス ジョビン、ロベルト メネスカル、カルリーニョス リラは、すぐに最も表現力豊かな代表者として頭角を現しました。彼らは当初、進化した楽器演奏を可能にする唯一のポピュラー音楽であるジャズに興味を持っていましたが、徐々にそのテクニックをブラジル音楽に適応させました。

音楽的に言えば、ボサノバはメロディー創造の発展に向けて進化し、複雑なメロディーの侵入にはより進化した和声連鎖が必要となるため、曲を歌うのがより難しくなりました。さらに、ボサノバはアパートで生まれた経済的オーケストレーションをもたらしました。

ジョビンとニュートン・メンドンサによる『Samba de uma Nota Só』では、文学的なテキストがメロディーの出来事とテキストに対するメロディーのコメントを示唆しています。ボスコリの『愚かな狼』には、ユーモアや悪意のある皮肉も含まれていました。 『No Man’s Land』や『Pedro Pedreiro』のように、抗議と不適合の論調は絶え間なく続いた。

技術的に進化した音楽運動であるボサノバはすぐに国境を越え、米国にすぐに同化しました。ハービー・マン、チャールズ・バード、スタン・ゲッツ、ズート・シムズがブラジルに到着すると、すぐに輸出されるようになりました。フランク・シナトラを含むアメリカの最高のミュージシャンによって受け入れられ、実践されています。

ショー ビジネスやテレビによる産業化により、ボサノバはその親密で洗練されたスタイルを失うことなく、大規模なショーにも進出しました。ジンボ・トリオ、タンバ・トリオ、クァルテト・エム・シー、MPB-4、コンフント・ロベルト・メネスカルなどの高レベルのボーカル・アンサンブルと器楽奏者が登場し、エドゥ・ロボ、エリス・レジーナ、バーデン・パウエルなどの新しい作曲家、歌手、器楽奏者も登場しました。

エリス・レジーナ、バーデン、エドゥらの地位を決定的に高めた華々しい成功は、1965 年にサンパウロの TV エクセルシオールが主催したフェスティバルで、アラスタンが優勝曲となりました。何人かの歌手が「ボッサの時代」にすでに成功を収めていました。以下のフェスティバルには、シコ・ブアルケ、ナラ・レオ、ジェラルド・ヴァンドレ、カエターノ・ヴェローゾ、オス・ムタンテス、ガル・コスタ、ロジェリオ・ドゥプラットなどが含まれていました。

最も有名なボサノバ曲には、Chega de Saudade (João Gilberto)、Garota de Ipanema (Tom Jobim と Vinicius de Moraes)、および Águas de Março (Tom Jobim) があります。

ボサノバの著名な歌手や作曲家には、トム・ジョビン、ヴィニシウス・デ・モラエス、ジョアン・ジルベルト、エリス・レジーナ、シコ・ブアルケ、カルロス・リラ、ナラ・レオン、ガル・コスタ、カエターノ・ヴェローゾなどがいます。